コード進行の作り方【初心者完全ガイド】無料ブラウザDAWで即実践
コード進行の作り方で初心者が最初に知るべきこと
「コード進行ってどうやって作るの？」——これが初心者の最大の疑問です。結論から言うと、コード進行は「ダイアトニックコード」というたった7つのコードの組み合わせから始めれば十分です。この記事では、音楽理論の基礎からDTMのピアノロールへの打ち込み方、そしてAIを使った自動生成まで、コード進行作りに必要なすべてを段階的に解説します。
コード進行の基礎：まずここだけ覚えれば大丈夫
「キー」とは何か？コード進行の土台
コード進行を作るには、まずキー（調）を決めます。キーとは「その曲で使う音の集まり」のことです。例えば「キーC（Cメジャー）」なら、ドレミファソラシの7音を使います。このキーを決めるだけで、使えるコードが自動的に7つに絞り込まれます。
ダイアトニックコードとは？7つの「使えるコード」
キーが決まると、そのキーの音だけで作られた「ダイアトニックコード」が得られます。キーCの場合、以下の7つです：
- Ⅰ（C） — 安定・落ち着き（トニック）
- Ⅱm（Dm） — 少し暗め・緊張感への橋渡し
- Ⅲm（Em） — 切ない・哀愁
- Ⅳ（F） — 明るい・広がり（サブドミナント）
- Ⅴ（G） — 緊張・解決したくなる（ドミナント）
- Ⅵm（Am） — 暗め・感情的（関係短調）
- Ⅶm♭5（Bdim） — 不安定・特殊な緊張感
初心者はⅠ・Ⅱm・Ⅳ・Ⅴ・Ⅵmの5つだけ使えば、プロが作るような曲の大部分は再現できます。
コードの「機能」を覚えると進行が組みやすい
ダイアトニックコードには3つの「機能」があります：
- トニック（T）：安定。曲の始まりや終わりに使う。ⅠとⅢm、Ⅵm
- サブドミナント（SD）：動き出し。ⅡmとⅣ
- ドミナント（D）：緊張→解決。ⅤとⅦm♭5
基本的な流れは「T → SD → D → T」。これを繰り返すだけで自然に聴こえる進行ができます。
初心者が使える定番コード進行8選
理論を覚える前に、まずは定番パターンをコピーするのが最速です。以下はすべてキーCの例ですが、どんなキーでも同じ数字の関係（ローマ数字）で使えます。
①カノン進行（王道中の王道）
C → G → Am → Em → F → C → F → G
（Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ）
J-POPで最も使われる進行。パッヘルベルのカノンが元祖。「やさしさに包まれたなら」「Story」など無数の名曲がこの進行を使用。
②小室進行（切なさの定番）
Am → F → C → G
（Ⅵm→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ）
1990年代J-POPを席巻したTKサウンドの核心。切なさと疾走感が共存する。
③Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵm（王道バラード進行）
F → G → Em → Am
バラードやサビで感情が高まるときに使いやすい。
④1645進行（ループ系の定番）
C → Am → F → G
（Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ）
繰り返しても飽きが来ない。Aメロ・Bメロを通じて使い続けられる。
⑤Just the Two of Us進行（洋楽ポップ・ネオソウル）
Fmaj7 → Em7 → Am7 → Dm7
ジャジーでお洒落なサウンド。おしゃれなポップスやシティポップに。
⑥50年代進行（ロックンロール・レトロ）
C → Am → F → G
リズムとコード感がシンプルで覚えやすく、ロック・ポップに応用しやすい。
⑦4536進行（涙の進行）
F → G → Am → Em
（Ⅳ→Ⅴ→Ⅵm→Ⅲm）
切なさや感動を演出したいサビに有効。
⑧ブルース進行（ファンク・ソウル）
C7 → F7 → G7
（Ⅰ7→Ⅳ7→Ⅴ7）
セブンスコードを使ったブルースの基本。ジャンルを問わず応用できる。
コード進行の「決め方」ステップバイステップ
「定番パターンはわかった。でも自分で作るにはどうすれば？」という疑問に答えます。
ステップ1：キーとテンポを先に決める
作りたい曲のイメージをざっくりでいいので固めます。
- 明るい曲 → メジャーキー（C・G・Dなど）
- 暗い・切ない曲 → マイナーキー（Am・Em・Dmなど）
- テンポ：ポップス80〜130BPM、バラード60〜80BPM、アップテンポ130〜160BPM
ステップ2：セクション（Aメロ・Bメロ・サビ）を分けて考える
同じコード進行を全パートで使い回すのではなく、セクションごとに感情の変化をつけるのがプロの作り方です。
- Aメロ：落ち着き・ストーリーの始まり → トニック系スタート（Ⅰ or Ⅵm）
- Bメロ：緊張感・盛り上がり前の溜め → サブドミナント・ドミナント多め
- サビ：解放・爆発 → Ⅳ→Ⅴ→Ⅰや転調を使って開放感を出す
ステップ3：4小節ループを先に作る
最初から8小節・16小節を作ろうとすると挫折します。まず4小節のコード進行ループを1つ作り、それを繰り返して曲の土台を確認します。「C → Am → F → G」を4小節繰り返すだけでも、音として鳴らすと「これ曲っぽい！」と感じられるはずです。
ステップ4：1コードずつ差し替えて変化をつける
ループが完成したら、1つのコードだけを変えてみます。例：「C → Am → Dm → G」（ⅣをⅡmに変更）。たったこれだけで雰囲気が変わります。こうして少しずつ自分のオリジナル進行を育てていきましょう。
ブラウザのDAW・ピアノロールでコードを無料で打ち込む方法
コード進行が決まったら、実際にDAWで打ち込んで音を確認しましょう。インストール不要・完全無料のLA Studio（ブラウザDAW）なら、ChromeやEdgeを開くだけで今すぐピアノロールにコードを打ち込めます。
ピアノロールへのコード打ち込み手順（LA Studio）
- エディタを開く：https://la-studio.cc/editor にアクセスし、MIDIトラックを追加
- インストゥルメントを選ぶ：Salamander Grand Piano（グランドピアノ音源）またはVital等のシンセを選択
- ピアノロールを開く：トラックのリージョンをダブルクリック
- コードを入力する：例えばCコード（ドミソ）なら、C4・E4・G4を同じタイミングで配置。1拍〜2拍単位で並べていく
- グリッドスナップを活用：LAメニューのグリッドサイズを「1小節」「2拍」に設定すると打ち込みやすい
- 再生して確認：スペースキーで再生し、耳で確認しながら調整
コードの構成音（ルート・3rd・5th）の位置
ピアノロールでよく使うコードの構成音は以下のとおりです（C4を基準）：
- C（Cメジャー）：C4 + E4 + G4
- Am（Aマイナー）：A3 + C4 + E4
- F（Fメジャー）：F3 + A3 + C4
- G（Gメジャー）：G3 + B3 + D4
- Dm（Dマイナー）：D4 + F4 + A4
- Em（Eマイナー）：E4 + G4 + B4
セブンスコード（Am7など）を使いたい場合は、これらに7度の音を1つ追加するだけです。
コードのボイシングで雰囲気が変わる
同じCコードでも音の配置（ボイシング）を変えると印象が変わります：
- クローズドボイシング：C4+E4+G4（オクターブ以内に音を集める）→ ピアノらしい明確なコード感
- オープンボイシング：C3+G3+E4（音を広げて配置）→ 豊かで広がりのあるサウンド
- 転回形：E4+G4+C5（3rdを一番下に）→ 滑らかなコード進行の連結に使う
AIを使ったコード進行の自動生成
「理論は難しいから、まずAIに作ってもらいたい」という方向けに、AIコード生成の活用方法を解説します。
LA StudioのAI音楽生成機能でコード付きBGMを自動生成
LA StudioのAI音楽生成では、テキストで「シティポップ風のコード進行を使ったBGM」「切ないバラード」などと入力するだけで、コード進行を含む楽曲のオーディオを自動生成できます。生成した音源を参考にしながら、自分でコード進行を耳コピして学ぶ使い方もおすすめです。
ChatGPTでコード進行を提案してもらう方法
ChatGPTなどのAIチャットボットに「キーAmで切ないJ-POP風の8小節コード進行を作って」と入力するだけで、ローマ数字とコードネーム付きの進行を提案してもらえます。提案された進行をそのままDAWのピアノロールに打ち込めばすぐ確認できます。
Hooktheory（コード進行データベース）で参考曲を探す
Hooktheoryは、数万曲のコード進行データベースです。好きなジャンルや曲名で検索してコード進行のパターンを調べ、DTMの参考にすることができます。英語サイトですが、コードの数字表記は万国共通なので初心者でも使えます。
コード進行をより豊かにする応用テクニック
転調（キーチェンジ）でサビに感動を作る
Bメロ後にキーを半音〜1音上げる「転調」は、サビへの盛り上がりを劇的に高める定番技法です。例：AメロBメロをキーCで進め、サビだけキーD♭（半音上）に転調。J-POPバラードでは非常によく使われます。
ノンダイアトニックコードで色気を出す
ダイアトニック外のコードを1つだけ挟むと、意外性が生まれます。代表例：
- ♭Ⅶ（B♭）：キーCにB♭を挟むとロック風の荒々しさが出る
- Ⅳm（Fm）：FをFmに変えると一瞬暗くなり、エモーショナルな効果
- セカンダリードミナント（E7→Am）：Amの直前にE7を挟むと解決感が強まる
コードのリズムを変えると雰囲気が一変する
同じ「C → Am → F → G」でも、コードを切り替えるタイミングを変えるだけで印象が変わります：
- 1小節ずつ変える → 落ち着いた、ゆったりしたイメージ
- 半小節ごと変える → テンポよく前進するイメージ
- 2小節同じコードを続ける → 溜め・緊張感が生まれる
まとめ：コード進行作りのロードマップ
コード進行の作り方は、段階を追って習得するのがポイントです：
- まず定番進行を丸暗記：カノン・1645・小室進行の3つだけ覚える
- キーとダイアトニックコードを理解：使える7つのコードを知る
- 4小節ループをDAWで鳴らす：インストール不要のブラウザDAWで即実践
- セクションごとに変化をつける：Aメロ・Bメロ・サビで印象を変える
- 応用テクニックで色付け：転調・ノンダイアトニック・リズム変化
理論を覚えながら並行して耳で確認することが最短ルートです。LA StudioのブラウザDAWならインストール不要で今すぐピアノロールを試せます。まずは「C → Am → F → G」の4コードを打ち込んで音を出してみましょう。それだけで作曲の第一歩が踏み出せます。
よくある質問
Q. コード進行を作るのに音楽理論は必ず必要ですか？
A. 必須ではありません。定番の進行パターンを丸ごとコピーするだけでも、十分に聴き映えする曲が作れます。理論は「なぜこの進行が気持ちいいのか」を説明するものなので、まずは好きな曲のコード進行を耳コピ・模倣することから始めるのがおすすめです。理論は後から自然と身についていきます。
Q. キーはどうやって決めればいいですか？
A. 最初はキーCかキーAmから始めることをおすすめします。どちらも白鍵だけで構成されるため、ピアノロールやピアノ鍵盤で視覚的に理解しやすいです。ボーカルがいる場合は、歌いやすいキーを優先してください。DAWのMIDIトラックはあとからキーを変換（トランスポーズ）できるので、最初は音域を気にせず作り始めて問題ありません。
Q. コード進行は何小節が正解ですか？
A. 決まりはありませんが、4小節か8小節のループが最もよく使われます。Aメロ8小節・Bメロ8小節・サビ8小節という構成が典型的です。最初は4小節ループを1つ作って繰り返し、曲全体の骨格ができてから各セクションにバリエーションをつけていくと作りやすいです。
Q. ピアノロールへのコード打ち込みで無料で使えるツールは何ですか？
A. 無料で使えるDAW・ピアノロールツールとしては、ブラウザで動くLA Studio（インストール不要）、デスクトップアプリのGarageBand（Mac限定）、LMMS（Windows/Mac/Linux）、Cakewalk by BandLab（Windows限定）などがあります。LA Studioはブラウザだけで動作し登録も不要なので、最も手軽にコード打ち込みを試せます。
Q. コード進行とメロディはどちらを先に作るべきですか？
A. どちらでも構いませんが、初心者にはコード進行を先に作る「コードファースト」がおすすめです。コード進行が決まれば、そこに乗せられるメロディの「音の候補（コードトーン）」が絞れるため、メロディ作りが格段に楽になります。鼻歌やハミングでメロディが先に浮かんだ場合は、そのメロディに合うコードを後から当てはめる「メロディファースト」でも問題ありません。